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PROCESOS CREATIVOS

DUET FOR ONE de Tom Kempinski

  • "Entre todos ellos, el texto de Tom Kempinski se aleja de cualquier relato sensacionalista, para adentrarse en el proceso personal de una intérprete –Stephanie- que debe encontrar nuevos propósitos vitales cuando aquello que ha sido su vida –el arte, la música- amenaza con desaparecer. Los ecos y referencias a la figura de Du Pré se harán evidentes a lo largo de la obra, y a través de ellos descubriremos las múltiples facetas de este personaje apasionado por su entrega a la interpretación."

  • “…es magia, pero magia de verdad, misterio auténtico, sin artificios…”

    Eso afirma la protagonista de DUET FOR ONE a propósito de la música. Y esa es al fin y al cabo nuestra idea del teatro, esa idea que mi padre ha mantenido durante estos diez años de creaciones en Guindalera. Magia sin artificios, un teatro que va directo y desnudo hacia el espectador, que le habla a la cara, con sinceridad y con riesgo. Un teatro “pobre, pero no barato”, como dice él, quedándonos con lo esencial para poder llegar más lejos con la imaginación, con la ilusión, sin utilizar ningún artificio.

    Por eso DUET FOR ONE es un regalo de aniversario, porque con esta obra celebramos más que nunca la magia sin artificio de Guindalera.

LA LARGA CENA DE NAVIDAD de Thornton Wilder

  • «LA LARGA CENA DE NAVIDAD es una obra maestra en su simplicidad. No sólo toca la vena mas sensible del ser humano, sino que también conlleva una reflexión profunda sobre la condición humana, la vida, la muerte, la familia y el paso del tiempo con la perentoria necesidad de detenerlo a través de las repeticiones, durante las celebraciones festivas, tan necesarias para el género humano.

    En el montaje abordamos un tema muy serio y severo con humor e ironía. Queremos mostrar que los sentimientos más profundos están detrás de lo cotidiano, de las cosas más banales y de las observaciones más insignificantes. El dolor por las “pérdidas” lo mostramos a través de un instante sereno, un “flash” que dura sólo un suspiro, una leve sonrisa que conecta con la presencia eterna de los que se fueron, e inmediatamente irrumpe la alegría de la vida que se renueva sin ningún miramiento.» (Juan Pastor)

TRES HERMANAS de A.Chejov

  • Tres hermanas – Buscando el estilo

    Sobre la interpretación de la obra Tres Hermanas, decía  Stanislavsky en 1.901: “¡Los personajes quieren vivir y lo hacen agónicamente, dolorosamente, pero quieren vivir! La melancolía no debe dominar la obra. Y para eso hace falta  una interpretación de fuerza vital y fé en el futuro…”

    La abulia de los personajes viene dada por su incapacidad para enfrentarse a las verdaderas razones de sus infelicidades, pero eso no les hace comportarse perezosamente en su cotidianeidad, la pereza está en su actitud para cambiar sus destinos, no en su comportamiento habitual, que debe estar repleto de vida. El conflicto entre lo que esconden y el deseo de comunicar lo contrario les lleva a un comportamiento “dislocado” que es el carácter que estoy buscando en nuestra propuesta, muy acorde con la melodía que se escucha en los textos de Chejov. ¡¡Deseo vivir hasta la extenuación, hasta el dolor deseo vivir!!

  • Chejov habla sobre la decadencia de la sociedad aristocrática de la época con una llamada para la renovación espiritual. Sobre la esperanza en un futuro y la desesperación por el presente. Sobre la necesidad de un cambio. Pero al producirse ese cambio necesario existe el peligro de que se pierdan los valores de esa aristocracia, el sacrificio compartido, la belleza, la generosidad, el buen gusto, el ocio y el peligro de que llegue la vulgaridad, el egoísmo, el sentimentalismo…

  • Tres hermanas – ¿Una comedia?

    En la obra Tres Hermanas, se plantea un tema serio y tremendamente actual, que no debe ser abordado con la intención prohibitiva de la risa. En ella veo una desgracia optimista y una visión cómica de una clase ilustrada y otra depredadora, una tristeza que llega por medio de la sonrisa en la mayoría de la obra. El resto es risa… No hay cosa más graciosa que una familia que tiene el apellido de Prozorov, que en ruso viene a traducirse como alguien astuto y sagaz, y que es incapaz de ver los cambios que se producen ante sus narices…

  • Una posibilidad – Tres hermanas

    Una posibilidad en la búsqueda del nuevo montaje es que los personajes que abordamos en nuestro trabajo sobre Tres Hermanas sean como un espejo en el que se miran los personajes-actores, personajes ficticios que viven en nuestro país  del 2015 y que representarán nuestros actores reales… Estos actores-personajes pueden pensar, mientras ensayan, que hay algo en la naturaleza humana que se localiza claramente en la vida de los “Prosorov” y que creen descubrir en ellos mismos, y es que sus vidas pasan con alarmante velocidad sin que se den cuenta, sin tiempo suficiente para encontrar un sentido a sus propias existencias. Ven en la obra, más allá de la nostalgia y el deseo  de volver a un pasado ya perdido (que también), la pérdida de esperanzas, capacidades y oportunidades personales y profesionales no solamente porque el entorno les limita sino sobre todo porque su propia naturaleza se lo impide. Por eso tiene que  haber en nuestro trabajo una visión trágico-cómica sobre la tendencia humana a la locura y el fracaso, algo que se da mucho en nuestra profesión. Todo esto tendría que provocar lágrimas de alegría y tristeza pero sin ningún rasgo de sentimentalismo… Es una opción.., difícil, pero atractiva.

  • ¿Un comportamiento dislocado? – Tres hermanas

    Se acerca el momento de cerrar el círculo de esta primera experiencia sobre un acercamiento al estudio de la obra y la realidad  de los personajes de Tres Hermanas…   Durante  este período nos hemos centrado fundamentalmente en un análisis activo del primer acto y hemos llegado , de momento, de momento…, a esta conclusión: Después de improvisar durante varias sesiones dentro de la línea de acción del primer acto, sabemos que nuestros personajes (ya los sentimos como nuestros) ignoran, no son conscientes de que nada en sus vidas va a ser igual a partir de ahora. El cambio es necesario, inevitable. Pero por otro lado, lo que desean profundamente -sus sueños más íntimos pero que intuyen que no van a conseguir en mayor o menor medida, al chocar con el empeño por comunicar una feliz y aparente normalidad (¡no pasa nada!)-, nos ha llevado a descubrir que el comportamiento de los personajes puede estar dominado por una serie de acciones muy vitales, pero inútiles, absurdas y que llegan a ser risibles, un comportamiento “dislocado” que puede dar un color muy especial lleno de dinamismo y movimiento a este primer acto en nuestro estilo interpretativo.

TRES AÑOS de A.Chejov

  • Comienzan los ensayos de TRES AÑOS

    “A partir de Tres años …”, entre otras cosas, es una reflexión sobre la naturaleza del amor, la pasión y sus múltiples formas de manifestarse, y que anhelamos alcanzar como algo básico en nuestro viaje hacia una hipotética felicidad, incluso más allá de otras  metas impuestas por nuestra sociedad de consumo. ¿Es posible que el amor nos ayude a tocar aunque sea de refilón el cielo de la felicidad?

    Partiendo de una primera adaptación teatral sobre la novela Tri Goda de A. Chejov, en la que hemos trasladado la situación de alguno de los personajes rusos a la España de los años treinta, hemos puesto en marcha una serie de ejercicios prácticos con los actores y el equipo de dirección para ir poco a poco conformando la versión definitiva, con nuevas aportaciones extraídas de la obra del autor ruso.

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